Bildquelle：https://www.sfcv.org/articles/feature/backstage-sf-opera-makeup-table-prompters-box
Hinter der Bühne während einer Aufführung von SF Operas *Innocence* | Kredit: Kristen Loken
“Das ist der Blutstisch,” sagte Matthew Shilvock, der Generaldirektor der San Francisco Opera. “Ich dachte daran, ein Foto in sozialen Medien zu posten, merkte aber sofort, dass das nicht angemessen wäre.”
Wir waren hinter der Bühne im War Memorial Opera House während einer Aufführung von Kaija Saariahos *Innocence*, einer Co-Produktion der SF Opera, die im Juni 2024 auf die Bühne kam. *Innocence* handelt von den Folgen eines Schulschießens, und der Blutstisch war der Ort, an dem das Makeup-Team Kunstblut auf die Darsteller auftrug.
Auf dem Tisch lagen Spritz- und Düsenflaschen sowie Körbe mit Blutpacks, die auf der Bühne platzen würden, wobei jeder Korb mit dem Namen eines Darstellers beschriftet war.
Es gibt viele Arten von Kunstblut, aber jedes Opernhaus, das *Innocence* aufgeführt hat, benutzte die gleiche Marke von der französischen Firma Maqpro, obwohl es in den Vereinigten Staaten schwierig zu beschaffen ist. Jeanna Parham, die Leiterin für Perücken, Haare und Makeup bei SF Opera, erklärte, dass der Regisseur Simon Stone eine Konsistenz in der Farbgebung zwischen den Produktionen wünschte und alternative Marken für ihn einfach nicht funktionierten.
Eine Szene aus SF Operas *Innocence* | Kredit: Cory Weaver
Ebenfalls hinter der Bühne gab es einen Reinigungstisch mit Materialien zum Entfernen von Blut — und Hochzeitstorte — von den Darstellern. An einem Abend landete die Torte, die die Mezzosopranistin Ruxandra Donose (als die Kellnerin) auf die Sopranistin Claire de Sévigné (die Schwiegermutter) warf, auf Sévignés Gesicht anstelle ihres Kleides. Man kann Kunstblut auf der Figur Markéta von Vilma Jää und einen Ausschnitt der Tortenszenen im Video-Trailer von *Innocence* sehen.
Vor jeder Aufführung arbeitet Parham mit dem Kostümbildner zusammen, wenn dieser Designer mit der Produktion kommt, um sicherzustellen, dass Haar und Makeup zur Gesamtästhetik passen. Bei den letzten Produktionen wurde das Makeup für Richard Strauss’ *Die Frau ohne Schatten* so entworfen, dass es zu David Hockneys kräftig farbenfrohen Bühnenbildern passte. Für die Inszenierung von Barrie Kosky’s *Die Zauberflöte* musste das Makeup die Sepiatöne des Stummfilms vermitteln.
Während der Aufführungen — insbesondere bei einer schnelllebigen Oper wie Poul Ruders’ *Der Report der Magd*, die ihre Aufführungsreihe bei SF Opera am 1. Oktober abschließt — koordiniert die Haar-, Perücken- und Makeup-Abteilung eng mit der Kostümabteilung, um sicherzustellen, dass die Darsteller so aussehen, wie sie es auf der Bühne sollen. Der Backstage-Bereich kann Umkleideräume für schnelle Kostümwechsel enthalten, in denen Dressierer den Darstellern aus einem Kostüm und in ein anderes helfen, sowie einen Tisch für Perückenwechsel.
Der Perückentisch für SF Operas Produktion von *Der Report der Magd* | Kredit: Matthew Shilvock
Hinter den Kulissen
Die jüngsten Produktionen von SF Opera, *Innocence* und *Der Report der Magd*, verdeutlichen, wie sehr Darsteller und Aufführungen von einer Vielzahl unsichtbarer Fachleute abhängen. Nehmen wir zum Beispiel die Bühnenarbeiter. In den meisten Opernrepertoires entfaltet sich eine Szene über einen vergleichsweise langen Zeitraum auf einem einzigen Bühnenbild. Der zweite Akt von Giuseppe Verdis *Un ballo in maschera*, der die Saison 2024–2025 der SF Opera eröffnete, ist dafür typisch. Er dauert etwa eine halbe Stunde und fand in der Produktion auf einem Bühnenbild statt, das während der ersten Pause auf die Bühne gebracht und in der zweiten wieder abgebaut wurde.
*Innocence* hatte ein riesiges freistehendes zweigeschossiges Bühnenbild, entworfen von Chloe Lamford, das gleichzeitig den Ort einer Hochzeitsfeier und die internationale Schule darstellte, an der das Schulmassaker vor einem Jahrzehnt stattfand. Das Bühnenbild drehte sich während der Aufführung und präsentierte verschiedene Räume der Schule und des Hochzeitsortes, was nahezu kontinuierliche Szenenwechsel bedeutete. Solch ein Bühnenbild zu inszenieren, ist eine besondere Herausforderung im War Memorial, das mehr als 90 Jahre alt ist und keinen Bühnen-Drehkreis hat. Für die Installation musste spezielle Ausrüstung eingebaut werden, und das ist immer der Fall, wenn man ein sich drehendes Bühnenbild bei SF Opera sieht.
Eine Szene aus SF Operas *Innocence* | Kredit: Cory Weaver
Wie jeder, der *Innocence* gesehen hat, weiß, erhielten die schwarz gekleideten Bühnencrewmitglieder beim Schlussapplaus den ersten Vorhang — noch vor den Sängern, Schauspielern, dem Wiederaufnahme-Regisseur und dem Dirigenten. Das liegt daran, dass die Crew eine virtuose Aufführung ihrer eigenen Art ablieferte, während sie die verschiedenen Räume vom Hochzeitsort zur Schule und zurück innerhalb strenger Zeitlimits verkleidete. Blut erschien an mindestens einer Wand während des Amoklaufs, und der Tisch für das Festmahl änderte sich, während die Hochzeitsfeier fortschritt. Hier ist ein einminütiges Video hinter den Kulissen, das einige der erforderlichen schnellen Änderungen zeigt. Nun stellen Sie sich das für die gesamte 105-minütige Dauer der Oper vor.
Die Crew hatte einen Trick im Ärmel, der für das Publikum nicht offensichtlich war. Lamfords Bühnenbild umfasste einen versteckten Raum, in dem szenische Elemente wie Tische, Stühle und andere Requisiten gelagert werden konnten. Zwei Mitglieder der Requisitenabteilung blieben während jeder Aufführung in diesem Raum. Sie können seinen Standort im obigen Foto sehen, im zweiten Stock rechts vom Balkon.
Eine Szene aus SF Operas *Der Report der Magd* | Kredit: Cory Weaver
Die Inszenierung von *Der Report der Magd* brachte ihre eigenen Herausforderungen mit sich. Das Bühnenbild der Produktion war ebenfalls von Lamford entworfen und musste extrem schnelle Änderungen zwischen den mehr als 30 Szenen der Oper ermöglichen.
Die Inszenierung erreicht dies durch Austerität. Lamfords Bühnenbild ist weit offen, ohne Trennwände oder Hindernisse, und jede Szene ist auf das Wesentliche reduziert, wobei nur eine kleine Anzahl von Requisiten, die von Chormitgliedern, Supers oder der Bühnencrew von den Seiten hereingerollt werden können. Das Haus des Commanders wird durch separate Bereiche auf der Bühne dargestellt: das Wohnzimmer (links im obigen Foto), sein Arbeitszimmer (zentral) und das Zimmer der Hauptfigur Offred (rechts). Nur wenige Requisiten genügen, um die Bereiche zu definieren: ein Sofa, ein Schreibtisch und ein Bett, sowie einige Lampen.
Die Bühne kann auch in zwei Bereiche, vorne und hinten, unterteilt werden, indem eine Glasscheibe aus dem Fliegenden Raum oberhalb abgesenkt wird, um manchmal den Schnitt zwischen Szenen in verschiedenen Zeitlinien zu signalisieren und manchmal zu ermöglichen, dass die Handlung vorne hinterhergespiegelt wird.
Eine Szene aus SF Operas *Der Report der Magd* | Kredit: Cory Weaver
Alles im Griff halten
All die Aktivitäten auf und hinter der Bühne in einer Oper müssen koordiniert werden. In *Der Report der Magd* gibt es einen extrem kleinen Spielraum für Fehler, da die Bühnenhandlung sehr eng und spezifisch mit der Partitur übereinstimmt. Das gleiche gilt für *Innocence*.
Im Zentrum all dieser Aktivitäten steht der Regisseur, der die Gesamtverantwortung für die Koordination trägt. Darin Burnett, der erfahrenste Regisseur der SF Opera, war in dieser Rolle sowohl bei *Innocence* als auch jetzt bei *Der Report der Magd* tätig. Während einer Aufführung ist er rechts auf der Bühne positioniert, an einem Konsolenstand, der Monitore und Platz für seine eigene stark annotierte Partitur enthält. Er gibt die Licht-, Ton-, Requisiten- und Personaleingaben.
Der jeweilige Regisseur checkt vor jeder Aufführung mit dem Dirigenten ein, obwohl die beiden während der Oper nicht kommunizieren. Für *Der Report der Magd* hat Burnett sichergestellt, dass Karen Kamenseks Ohrstück an Ort und Stelle ist, da es eine Szene mit voraufgezeichnetem Audio gibt, die einen Click-Track erfordert.
John Keene und der offstage-Chor während einer Aufführung von SF Operas *Innocence* | Kredit: Kristen Loken
Während *Innocence* musste ein Offstage-Chor in das Gesamtmix integriert werden. Der Chor war backstage, mit Mikrophonen auf jedem Ständer und dem Chordirektor John Keene, der dirigierte. Keene trug ebenfalls ein Ohrstück, damit er das Orchester und die Darsteller auf der Bühne deutlich hören konnte, und er vertraute zudem auf einen Videomonitor, der den Dirigenten Clément Mao-Takacs im Orchestergraben anzeigte.
Burnett ist seit seinen Tagen in der High School im Theater tätig und begann seine Laufbahn in der Oper als Lehrling bei Santa Fe Opera. Die technischen Fähigkeiten, die für das Bühnenmanagement erforderlich sind, umfassen das Verständnis, wie Theater funktioniert, wie man Menschen organisiert, wie man Musik liest und sogar wie man die richtigen Unterlagen vorbereitet. Ein Regisseur muss auch fürsorglich, aufmerksam, beobachtend und taktvoll sein, aufgrund der menschlichen Seite der Arbeit mit Darstellern und kreativen Persönlichkeiten. Es gibt nur eine begrenzte Zeit, um eine Oper auf die Bühne zu bringen und viele Probleme diplomatisch auf dem Weg zu lösen.
Emotionale und physische Sicherheit gewährleisten
*Der Report der Magd* umfasst erschütternde Szenen sexueller Gewalt, wie die Versuche des Commanders, mit seiner Frau als passive Teilnehmerin, Offred zu impregnieren, sowie Momente sexueller Intimität, wie eine Liaison zwischen Offred und dem Chauffeur Nick. Solche Szenen können schwer anzusehen und schwierig für die Darsteller sein, die sie in den Proben und auf der Bühne viele Male durchleben müssen. In den vergangenen Jahren haben Theater- und Opernunternehmen zunehmend Intimitätskoordinatoren engagiert, um die Darsteller in diesen sensiblen Szenen zu unterstützen.
Irene Roberts als Offred in SF Operas *Der Report der Magd* | Kredit: Cory Weaver
Maya Herbsman, die Intimitätskoordinatorin für *Der Report der Magd*, beschrieb ihre Rolle in einem Interview von 2019 mit J. The Jewish News of Northern California: “Es geht darum, eine sichere und einvernehmliche Choreografie für Darsteller zu schaffen, die an intimen Szenen arbeiten, seien sie sexuell, romantisch oder familiär. Wir sprechen darüber, was der Charakter tun würde, und das nimmt die emotionale Ladung, die persönliche Intensität heraus. Das hilft Darstellern, sich sicher zu fühlen und ihre Grenzen zu setzen. Es ist wie bei der Kampfsportchoreografie — es wäre unvernünftig, nicht zu versuchen, Kampfszenen in spezifische, wiederholbare Schritte zu zerlegen.”
*Der Report der Magd* hat auch Szenen offenkundiger physischer Gewalt. Zwei weibliche Charaktere, die von Tänzerinnen gespielt werden, werden für ihre Vergehen gehängt. Es gibt Schusswechsel, und es gibt eine Szene, in der Offreds kleines Mädchen entführt wird. Es gibt für die Darsteller kein physisches Risiko, da die Angriffswaffen, die auf der Bühne zu sehen sind, Fakes sind, die nicht abgefeuert werden können. Dennoch wird mit allen Bühnenwaffen so umgegangen, als wären sie echt. Die Gewehre sind in einem Rack verschlossen, und nur benannte Mitglieder des Requisitenteams können sie entsperren und verteilen, wobei sie mit der Garderobe zusammenarbeiten, um die Gewehre während der schnellen Kostümwechsel an die Kostüme der Darsteller zu schnallen. Waffen in allen Produktionen sind im Requisitenraum oder im Waffenlager der SF Opera eingeschlossen, wenn sie nicht in Gebrauch sind.
Was die Hängungen betrifft: Die Tänzerinnen werden unter ihren Kostümen mit speziellen Westen ausgestattet, und mit Stricken um ihren Hals werden sie aus der Luft aufgehängt, an Drähten, die an diesen Westen befestigt sind.
Eine Szene aus SF Operas *Der Report der Magd* | Kredit: Cory Weaver
Unter der Bühne
Der Prompter ist eine weitere Rolle, die ganz darauf abzielt, die Darsteller zu unterstützen. Die Zuschauer können diese Person während einer Aufführung nicht sehen, aber sie können sehen, wo sie stationiert ist, unter einer rechteckigen schwarzen Box, die aus der Bühne herausschaut.
Andrew King, der Prompter für *Der Report der Magd*, erklärte, dass die Box nicht völlig solide ist. Die Rückseite besteht aus Stoff, damit der Prompter das Orchester hören kann — eher gesagt die Instrumente, die am nächsten zur Rückseite der Grube sitzen, wo sich typischerweise die Holzbläser befinden.
Der Prompter ist in einem kleinen, beengten Raum, der gerade genug Platz für die notwendige Ausrüstung bietet. King erklärte, dass dies einen Stuhl, ein Notenständer für die Partitur, zwei Lichter (eines auf der Partitur und eines auf dem Gesicht des Prompters, damit es für die Sänger sichtbar ist), zwei Monitore, die den Dirigenten zeigen, und eine Kindertastatur, die als Tonleiter dient, umfasst. Es gibt auch einen Ventilator — es kann dort heiß werden.
Ein Prompter von SF Opera aus dem Jahr 1947 | Courtesy of San Francisco Opera
Prompter sind Mitglieder des Musikpersonals des Unternehmens, und ihre Verantwortung umfasst das Spielen am Klavier bei Proben und das Coaching einzelner Sänger. Während einer Aufführung sind sie eine Erweiterung des Dirigenten, die den Sängern helfen, zu den richtigen Zeiten, mit den richtigen Tönen und den richtigen Worten einzusetzen. Prompter geben den Sängern mit den gleichen körperlichen Gesten wie der Dirigent ihre Einsätze und zählen oft im Voraus herunter. Wenn sie sehen, dass Sänger kurz davor sind, zu früh einzutreten, signalisieren sie zum Stoppen; Kings häufigste Geste beim Proben ist eine erhobene Hand.
Das Geben von Tönen ist eine weitere wichtige Funktion des Prompters, insbesondere in dissonanten Opern wie *Der Report der Magd* und *Innocence*. King erklärte, dass das Anbieten von Tönen für die Mezzosopranistin Irene Roberts, die derzeit Offred singt, sich von der Anbietung für die meisten Sänger unterscheidet. Roberts hat ein absolutes Gehör, sodass, wenn er nur den Namen der Note formt, sie ihn selbst finden kann. Öfter wird der Prompter den Ton singen.
Prompter formen auch die Worte jedes Einsatzes, um den Sängern zu helfen. Der Job erfordert Kenntnisse in einer Vielzahl von Sprachen, und Prompter, die von dem Adler Fellowship-Programm zu SF Opera kommen, haben dort Sprachtraining erhalten. Einige Mitglieder des Musikpersonals sprechen bereits bestimmte Sprachen; beispielsweise ist Kseniia Polstiankina Barrad eine Muttersprachlerin des Russischen und Ukrainischen. In einem mehrsprachigen Kunststück während *Innocence* probierte Matthew Piatt Zeilen in Englisch, Finnisch, Tschechisch, Französisch, Rumänisch, Schwedisch, Deutsch, Spanisch und Griechisch.
Hinter der Bühne während einer Aufführung von SF Operas *Innocence* | Kredit: Kristen Loken
Es geht um Unterstützung
Was beim Gespräch mit jemandem von der SF Opera am deutlichsten zum Ausdruck kommt, ist das Engagement, den Sängern zu helfen, die bestmöglichen Leistungen zu erbringen. Die Worte “Unterstützung” und “Fürsorge” tauchen ständig auf, wenn es darum geht, wie man am besten kommuniziert. Bei vielen Aufführungen schaut Shilvock in den Umkleideräumen vorbei, um zu sehen, wie es den Darstellern geht. Die Prompter fragen, wo eine Eingabe oder andere Hilfe nötig sein könnte. Das Kostüm- und Makeup-Personal sieht nach, um sicherzustellen, dass sich jeder körperlich wohlfühlt. Es bedarf eines ganzen Unternehmens und einer Reihe von Fachleuten — auf der Bühne, im Graben, hinter der Bühne — um eine erfolgreiche Aufführung auf die Beine zu bringen.