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Im Mai richtet sich die Aufmerksamkeit der Filmwelt auf den Süden Frankreichs, wo jedes Jahr das Cannes Film Festival die besten globalen Filme präsentiert.
Doch hier in Miami gibt es ein großartiges Festival des karibischen Films, das Third Horizon, das ebenso Beachtung verdient.
Es ist eines der vielen interessanten Filmereignisse, die in diesem Monat in Südflorida stattfinden.
Das Subtropic Film Festival kehrt nach Gramps in Wynwood zurück und bietet eine Auswahl an lokal produzierten Kurzfilmen, die sich auf verschiedene Facetten der Florida-Kultur konzentrieren.
Das Programm umfasst Werke von Nicholas Gelakis, Jayme Kaye Gershen, Matt Deblinger, Rey Jaffet und Gregory Pesochin, sowie Julian Alicea.
Alle Filmemacher werden anwesend sein, um nach der Vorführung an einer Q&A-Runde und einem Meet-and-Greet mit den Teilnehmern teilzunehmen.
Einige Monate sind vergangen, seit David Lynch verstorben ist, und während viele Tributen an den geliebten und bedeutenden Regisseur bereits in der Region und weltweit gezeigt wurden, gibt es immer noch ein Kino in Miami, das nicht bereit ist, die Ehrungen zu beenden.
Nur zwei Monate nach der Vorführung von Lynchs bekanntesten und gefeiertsten Werken im Coral Gables Art Cinema wird das Kino eine neue Reihe starten.
Jeden Samstagabend im Mai wird “David Lynch: The Return” die seltsamsten, schwierigsten und alienierendsten Filme des Regisseurs präsentieren (und das will etwas heißen).
Die Reihe beginnt am Samstag, den 3. Mai, mit “Der Elefantenmann”, basierend auf der wahren Geschichte von John Merrick (John Hurt), einem viktorianischen Engländer, dessen Deformitäten ihn zu einem gesellschaftlichen Paria machten, und dem Arzt (Anthony Hopkins), der ihn schließlich wie einen Menschen behandelte.
Dieser konventionellere Film wird gefolgt von Lynchs surrealen und verstörenden Visionen am 10. und 17. Mai.
Das Kino wird auch ein Programm mit Lynchs Kurzfilmen am 24. Mai zeigen.
Die Reihe endet mit der unterbewerteten Adaption von “Dune” (die er so sehr hasste, dass er sich weigerte, sie unter seinem Namen veröffentlichen zu lassen) am 31. Mai.
Es ist ziemlich atypisch für Lynch: Es ist eine gerade Biografie mit sehr wenig von der surrealen oder transzendierenden Qualität.
Es war erst sein zweiter Film und eine Art Hollywood-Testlauf, bevor er zu größeren Projekten wie “Twin Peaks” und persönlicheren Werken wie “Mulholland Drive” überging.
Aber er schafft es, eine zutiefst bewegende Geschichte über einen Mann zu erzählen, der tragisch nicht nur durch seinen Körper, sondern auch durch die Intoleranz seiner Zeit definiert ist.
Hurt ist eine Offenbarung als John “Elefantenmann” Merrick, ein gebildeter, freundlicher Gentleman, dessen deformierter, wachstumsgeplagter Körper ihn in eine buchstäbliche Zirkus-Freakshow wirft wie ein Tier.
Er wird von Dr. Frederick Treves (Hopkins) gerettet, der erkennt, dass Merrick kein Monster ist, und alles tut, was er kann, um ihm Würde zu verleihen.
Lynch dreht den Film in wunderschönem Schwarz-Weiß und schafft es, ihm seine traumhafte Sensibilität einzuhauchen.
Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen.
In der Zwischenzeit sind zwei weitere surreale Werke in diesem Programm ebenfalls empfehlenswert.
“Mulholland Drive” ist ein paranoider, grunge-getönter Thriller über Doppelgänger und gefährliche Liaisonen.
Die Handlung dreht sich um einen Jazzmusiker, der für einen Mord beschuldigt wird und plötzlich seine Identität und seinen Körper wechselt, aber das ist weniger wichtig als die traumhaften Bilder und Logik; es ist ein Film, der gefühlt werden will, nicht verstanden.
Das Gleiche gilt für “Inland Empire”, Lynchs letzten Spielfilm und bei weitem sein experimentellster und schwierigster.
Mit seiner nebulösen Handlung über “Eine Frau in Schwierigkeiten” (Laura Dern) und dem körnigen digitalen Cinematography ist es das nächste, was er je geschafft hat, um einen Traum im wachen Leben – oder in diesem Fall einen Albtraum – wirklich nachzubilden.
Dieser Artikel empfiehlt normalerweise keine Filme, die speziell für Kinder gemacht wurden, aber wir freuen uns, eine Ausnahme für das Werk des irischen Regisseurs Tom Moore und des Studios Cartoon Saloon zu machen.
Der letzte Teil seiner Irischen Folklore-Trilogie, “Wolfwalkers”, erzählt die Geschichte einer jungen Jägerin, die ein Mädchen in ihrem Alter trifft, dessen Stamm Gerüchten nach Werwolf-Gene besitzt.
Der Film wurde während der COVID-19-Pandemie 2020 veröffentlicht und ist unterseen, da er eine begrenzte Kinovorführung im Jahr 2021 und eine unterpromotierte Streaming-Runde auf dem noch jungen Apple TV+-Dienst durchlaufen hat, was die kinotaugliche Vorführung im Coral Gables Art Cinema zu einem seltenen Genuss für Familien und Animationsliebhaber macht.
O Cinema feiert den Arthouse Theater Day am 28. Mai mit einer Vorführung von “Maya und die Welle”, dem Dokumentarfilm von Regisseurin Stephanie Johnes aus dem Jahr 2022 über die Profi-Surferin Maya Gabeira.
Der Film folgt der Athletin, während sie gegen Sexismus und verheerende Verletzungen ankämpft, um die notorische Riesewelle von Praia do Norte in Nazare, Portugal, zu surfen, und wird schließlich die erste Frau, die dies tut und einen Guinness-Weltrekord in diesem Prozess erzielt.
Der Film wird von einem virtuellen Q&A nach der Vorführung mit Gabeira, Johnes und Schauspielerin Rashida Jones, der ausführenden Produzentin des Films, gefolgt.
Ohne Zweifel ist das Third Horizon Film Festival im Mai das interessanteste Filmfestival in Südflorida.
Es konzentriert sich auf Dokumentar- und Experimentalfilme aus der Karibik sowie deren Diaspora und wird im letzten Maiwochenende Filme, Panels, Partys und andere Veranstaltungen ausrichten.
Das Festival beginnt am Donnerstag, den 29. Mai, mit einem Eröffnungs-Event im Pérez Art Museum Miami, das die Vorführung von “Festival Quatre Chemins” beinhaltet, einem Dokumentarfilm, der Haitis Festival Quatre Chemins zeigt, das inmitten der laufenden gesellschaftlichen Krise des Landes stattfindet.
Zusätzliche Programme werden von Freitag bis Sonntag im Koubek Center in Little Havana veranstaltet, was bedeutet, dass Sie das gesamte Wochenende damit verbringen können, abenteuerliche Kurzfilme und Spielfilme zu erkunden.
Und achten Sie auf das sehr starke Retrospektiv-Programm, das eine Reihe von karibischen Aktivistenfilmen aus den späten 70ern und frühen 80ern aus Jamaika, Surinam, Haiti und anderen Ländern umfasst, und dessen Abschluss von Med Hondo’s restauriertem musikalischen Werk gebildet wird, das das Festival am Sonntag abschließen wird.